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一次傳統與現代音樂的探討與碰撞

一次東方當代音樂家對世界的陳述

七部充滿設計的系列聲音藝術作品

『座右聽音』

中國當代音樂現場

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巫娜/宋昭·阿伊斯/小河/石磊/王萌瑩/鞏中輝

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音樂的進化從來都是朝著不間斷的、越來越徹底的更新的道路上發(fā)展，既包括作品的形式，也包括作品的語言。

當樂器不僅僅是樂器，當演奏不僅僅是演奏，當演唱不僅僅是演唱，我們該如何擺脫習慣的束縛，走出那些舒適的熟知領域？

當代音樂是什么？難以理解嗎？又該如何去聽？

『座右聽音』中國當代音樂現場，六位藝術家巫娜、宋昭·阿伊斯、小河、石磊、王萌瑩、鞏中輝用山色、麒土、青木、赤火、玄水、疾風、暮山七部作品，與右岸文化藝術中心有余劇場的現場觀眾一起思考和感受。

充滿設計的系列聲音藝術作品，謀求創(chuàng)新的音樂表現，用中國傳統器樂與西方器樂的碰撞，傳達出不同的音樂及美學意境，實現以東方人文旨趣對接西方文化的精神追求和探索。

打開耳朵，解放心靈，先聽、會聽，就會有音樂。

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作品解讀

Ⅰ

山色

主導呈現：王萌瑩&藝術家們

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「Didgeridoo」是一種源于澳洲的古老土著樂器，歷史可追溯到幾千年前，透過嘴唇顫動與循環(huán)換氣等技巧制造出神秘的回響效果，為聽者營造類似大地震動的感覺。

@ 王萌瑩 / 世界音樂藝術家

我的音樂想表達的是一個傳統音樂和一個現代音樂的交流。開始的時候以傳統的方式去演奏，去凸顯出大地的包容性，接著會有當地的土著人的節(jié)奏性，最后走到了現代樂一個B-Box的一個狀態(tài)。我覺得一個樂器，它沒有任何的年代感，只有在當下的一個感受，這也是我在現場一個即興狀態(tài)下想表現出來的情緒。

Ⅱ

麟土

主導呈現：宋昭·阿伊斯&藝術家們

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「大提琴」作為一件低沉而堅實的西方弦樂獨奏樂器，擁有沁入心靈的渾厚音色和五個八度的寬廣音域。在現代技法方向，更出現模擬馬頭琴、古琴、中東伊斯蘭音樂等演繹方式。

@ 宋昭·阿伊斯 / 先鋒大提琴藝術家、制作人、無聲社創(chuàng)始人

■ 大提琴在『座右聽音』的音樂會當中主要是傳達西方的一種色彩。在所有的即興過程中，我不斷地得到澳大利亞的古老樂器「Didgeridoo」，得到古琴、中阮、人聲、「Hang」，以及我們的舞者帶來的靈感，再通過大提琴的演奏反饋給聽眾。

■ 我想找到音樂本身和自然界的一個聯系，所以想到了金木水火土的元素。其實西方人他們想看到中國文化的樣子，我也很想能夠把我們國家傳統音樂傳遞出去。而我學的西樂，所從事的工作以及做音樂策劃都是一些西方的表達，我就希望將中國傳統的音樂與西方音樂結合與滲透，就有了這樣把樂器跟大自然的元素結合在一起的曲目命名。

Ⅲ

青木

主導呈現：巫娜&藝術家們

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「古琴」超過四個八度音域，擁有散音七個、泛音九十一個、按音一百四十七個，這三種音色令其聲音獨特，安靜悠遠。古琴一器三籟，可狀人情之思，可達天地宇宙之理。

@ 巫娜 / 當代先鋒古琴藝術家、古琴教育家、縵學堂創(chuàng)始人

■ 在這次的演出當中，古琴并沒有演奏一個傳統的狀態(tài)，而是在現場和其他的藝術家們在一起碰撞出精彩好玩的東西。

■ 用古典音樂來表現當代音樂，放棄小結和旋律，呈現一種自由發(fā)揮的狀態(tài)，是因為當代音樂和傳統音樂之間其實并沒有所謂的局限和邊界，當這個東西一旦破掉之后，也就無所謂傳統了。

因為在傳統時代、在宋代、在唐代、在魏晉時期的每一個時間節(jié)點上都是現代，都是當代。我理解的傳統就是，如果沒有那個當下，沒有那個今天的話，它沒有辦法成為傳統，所以傳統是無數個當下和今天組成的。

Ⅳ

赤火

主導呈現：鞏中輝&藝術家們

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「肢體&現代舞」作為聲音之外的另一種介質，參與在以聲音主題為基線的構架之中。在現代舞和肢體的轉換碰撞下，令不同藝術形式所構筑的抽象情感發(fā)生對話與變形，共同詮釋某種先鋒炙烈的生命觀念。

@ 鞏中輝 / 先鋒獨立舞者、現代舞編導

■ 各種聲音或現場的刺激，直接讓我找到了像粉塵那樣的墜落。讓我作為一個聲音的媒介，然后，慢慢地滲透到身體的每一處。

■ 舞者是可見的，音樂是直接進入心靈的。

Ⅴ

玄水

主導呈現：小河&藝術家們

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「另類民謠&人聲&中阮&效果器」這或許是一種最另類的民謠，充滿獨立性、實驗性與先鋒性……對一個以靈魂歌唱的人而言，表象的風格界定無法形容他所帶來的創(chuàng)新性和開拓性。

@ 小河 / 著名先鋒民謠歌手、音樂制作人

■ 我演奏的是一個叫中阮的樂器，阮上有裝一個裝置，它會觸發(fā)電腦里的音色。所以你可以聽到其他的一些音色，包括可能空中飄過的一個笛子聲，或者是一個鼓聲，或者是更多奇怪的聲音。除了電腦，阮的音色之外，還有我腳底下的那一排效果器，它們起到的一個作用是采樣，現場可以錄下我的聲音，然后播放；另外一個是可以為我的人聲和阮加一些不同的效果，比如說delay和八度，不同的回響效果，聲音會有更多樣性。

■ 『座右聽音』里面的這個“聽”字特別重要。就像我們音樂家一樣，我們不是光演奏哦，我們大部分是在聽。但是你如果抱著一種想懂、想獲取什么的心態(tài)的時候，你基本上已經關住你的耳朵了。所以先不要說我要懂、我要獲取什么，先聽，會聽，就有音樂。

Ⅵ

疾風

主導呈現：石磊&藝術家們

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「HANG」又叫Hang drum，中文名“懸鼓”，俗稱手碟。是一個類似UFO的金屬樂器，約2000年，起源于瑞士，是一種聲音悠揚的樂器。它采用鋼鐵經過加工制成，采用空間共振，具有很強的樂器聲音模仿能力，可以模仿鑼、加麥蘭、加塔姆、豎琴、鼓聲、鐘聲等。

@ 石磊 / 世界音樂藝術家

■ 這次演奏的樂器叫做手碟。因為它這個樂器出來的晚，所以在演奏的方面它并不像其他的樂器有很系統的演奏方法和技巧。它其實算是我們拿來自己摸索的一個樂器，很多技巧甚至需要我們自己去創(chuàng)作。

■ 有些朋友會聽一些帶有歌詞的東西，在歌詞里面就告訴你了，這是愛，這是情， 這是痛苦，這是悲傷，所以你不用聽，看一下歌詞就知道什么意思。我們的音樂是沒有歌詞的，你想要聽懂什么你自己去感受， 你認為它是什么就是什么。

Ⅶ

暮山

主題呈現：全體六位藝術家

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「Didgeridoo &大提琴&古琴&肢體現代舞&人聲&中阮& HANG」

“山”在世界文化中象征某種神靈般的存在，在東方傳統文化中往往懷有宗教與哲學深邃韻味。暮山，如是日落之時的山巒，浩蕩連綿的霞光漸漸消逝在時間盡頭的余輝中。

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每一類音樂都有生存的權利，這種權利可以視為價值的平等。每一類音樂的價值又都取決于實踐并喜愛它的人的認可。

被奉為“經典中的經典”的巴赫、貝多芬、瓦格納的作品，在他們的時代，也曾因為太新潮、太難聽、太難懂等理由無法被人理解，但時間終究告訴了我們，曾經的“當代作品”最終也成為了經典之作。

語言的盡頭是音樂，在那樣一個美好的夜晚，『座右聽音』中國當代音樂現場用一次傳統與現代音樂的探討與碰撞，一次東方當代音樂家對世界的陳述，七部充滿設計的系列聲音藝術作品，與現場的聽眾一起創(chuàng)造、實踐了每一個當下都是不可再來的，每一個當下都是最好的。

即興真正偉大的意義就在于此。

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拍攝現場

文/黃潔潔（實習生）

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